ABOUT:
Michel Jerome Eliane Marie DeLaeter aka MJEMDL was born in Belgium and grew up in Bruges and around the Nord Sea coast. He got interested in architecture, design, fashion, contemporary art and preforming arts in the course of secondary school. During his study and degree in interior architecture at the Hoger Architectuurinstituut Sint-Lucas Ghent he started photographing, did travel a lot and graduated with an artists residence project.
In his graduating thesis he made a portrait of the architect Stéphane Beel and his work.
After finishing his study he worked 17 consecutive years for The gallery Mourmans in Maastricht & Knokke-le-Zoute.
Through these years in which he could travel a lot, he met and photographed a lot of architects, artist and exhibitions.
He self-studied, followed analogue photography courses and workshops at KISP, Mariakerke (1999-2003) and became more and more passionated by analogue and digital photography. Luckily he could test his skills on the art, designs and architecture of Gaetano Pesce, Etttore Sottsass Jr. , Allen Jones, Ron Arad and many more...
Connecting different creative subjects through imaging was the logical consequence of this trip.
It was an organic growing path in which he followed his perceiving, analytical mind and his obstinate will to perfectionate.
Since 2010 Michel teached in both disciplines.
From 2011 till 2016 Michel was the Head of Program and Program coordinator for the Master of Interior Architecture @ Highschool WENK 2011, LUCA 2012 and the Faculty of Architecture at the KULeuven University in Ghent and Brussels 2013-2015. From October 2015 till June 2017 he lectured in diverse photographic courses at the KISP education platform in Ghent, Deinze, Mariakerke and Aalter.
"I often work with Leica M en R analog camera’s because of their unique bright lenses system. I'm extremely keen on color and also black and white analogue photography. Also every tool that makes pictures is important to sharpen your skills. That's the reason why I 'm an Instagram lover, you only need a phonecamera! Film developing and the printing with enlargers in the dark room are still very present in my work. This because it’s a completely different and a much more 'pleasing magical métier' in processing comparing to the generally used photoshop and lightroom manipulated approach.
Although digital camera's and photo processing programs are of course not banned in my work. And special wide angle lenses as the 17mm and 24mm TS/E tilt-shift are my favorite tools in interior and architecture photography.
I like to emphasis on less-is-more framing, extreme light conditions, and showing real life situations with or without people where any imperfection is natural."
Michel wrote on 18th Nov. 2017 in an e-mail to Koen Deprez:
"De analoge fotografie stond eigenlijk volledig op punt zowel technisch als optisch maar in huidige tijden moet alles snel gaan en dus hebben ze digitale fotografie uitgevonden. Ik ben daar in sé niet tegen maar wat goed is en uitblinkt in kwaliteit mogen we nooit laten verdwijnen.
Analoge fotografie is een trage discipline, je moet een film kopen, hem in je toestel steken, na het foto's nemen kan je niet zien wat het geworden is, Het is eigenlijk een mysterie!! I love it! Je weet nooit wat je zal krijgen en of de foto echt scherp is op de juiste plek of goed belicht. Bij digitale toestellen kan je dat onmiddellijk controleren. maar dan ben je gedurig bezig met je toestel en niet meer met het fotograferen zelf.
Je moet die film dan zelf ontwikkelen of laten onwikkelen(=dat duurt tegenwoordig soms een week als ze dat moeten doen dus doe ik het zelf; al 18 jaar trouwens) , en minimum 6 uur (liefst 12 uur ofwel in een paar uur geforceerd met een droogmachine) laten drogen en pas daarna kan je het negatief afdrukken met de vergroter op fotopapier. Dat fotopapier moet weer in chemicaliën en daarna moet de foto weer drogen. Je hebt dus massa's tijd nodig en in huidige tijden die is schaars en dat kost ook geld. Maar ik geef het niet op met mijn analoge fotografie. Het is te mooi om te laten liggen en te vergeten. Je ziet het resultaat ook pas in de donkere kamer.
Kan je de magische momenten voorstellen als je dan ineens een prachtig fotobeeld in de ontwikkelaar ziet verschijnen? Zo'n momenten zijn voor mij onbetaalbaar en dat makes it worth living!"
Concerning Business:
Indien je interesse hebt in een fotoshoot, het zij een portretreeks, of een architectuur- en interieurreportage, of zelfs verslaggevende tentoonstellingsfotografie, documentaire onderzoeksfotografie voor doctorandi? Neem dan contact op via mijn onderstaande gegevens.
Alle offertes worden op maat gemaakt en steeds in onderling overleg.
Of heb je zin een workshop in analoge fotografie ? Dan kan dat georganiseerd worden on demand!
If you want to order an assignment, or if you have specific demands in photography: my photowork is more specialised in architecture-, interior- and exhibitionphotography.
Any information about prices is given in mutual agreement and customized quotations will be offered!
All Prices can be given on demand!
Or if you have interest in following an analogue workshop, please contact me via:
Michel Delaeter
email: mjemdl@gmail.com
mobile: +32 474 343 435
twitter: @mjemdl
insta: mjemdl
www.micheldelaeter.be
Michel Jerome Eliane Marie DeLaeter aka MJEMDL was born in Belgium and grew up in Bruges and around the Nord Sea coast. He got interested in architecture, design, fashion, contemporary art and preforming arts in the course of secondary school. During his study and degree in interior architecture at the Hoger Architectuurinstituut Sint-Lucas Ghent he started photographing, did travel a lot and graduated with an artists residence project.
In his graduating thesis he made a portrait of the architect Stéphane Beel and his work.
After finishing his study he worked 17 consecutive years for The gallery Mourmans in Maastricht & Knokke-le-Zoute.
Through these years in which he could travel a lot, he met and photographed a lot of architects, artist and exhibitions.
He self-studied, followed analogue photography courses and workshops at KISP, Mariakerke (1999-2003) and became more and more passionated by analogue and digital photography. Luckily he could test his skills on the art, designs and architecture of Gaetano Pesce, Etttore Sottsass Jr. , Allen Jones, Ron Arad and many more...
Connecting different creative subjects through imaging was the logical consequence of this trip.
It was an organic growing path in which he followed his perceiving, analytical mind and his obstinate will to perfectionate.
Since 2010 Michel teached in both disciplines.
From 2011 till 2016 Michel was the Head of Program and Program coordinator for the Master of Interior Architecture @ Highschool WENK 2011, LUCA 2012 and the Faculty of Architecture at the KULeuven University in Ghent and Brussels 2013-2015. From October 2015 till June 2017 he lectured in diverse photographic courses at the KISP education platform in Ghent, Deinze, Mariakerke and Aalter.
"I often work with Leica M en R analog camera’s because of their unique bright lenses system. I'm extremely keen on color and also black and white analogue photography. Also every tool that makes pictures is important to sharpen your skills. That's the reason why I 'm an Instagram lover, you only need a phonecamera! Film developing and the printing with enlargers in the dark room are still very present in my work. This because it’s a completely different and a much more 'pleasing magical métier' in processing comparing to the generally used photoshop and lightroom manipulated approach.
Although digital camera's and photo processing programs are of course not banned in my work. And special wide angle lenses as the 17mm and 24mm TS/E tilt-shift are my favorite tools in interior and architecture photography.
I like to emphasis on less-is-more framing, extreme light conditions, and showing real life situations with or without people where any imperfection is natural."
Michel wrote on 18th Nov. 2017 in an e-mail to Koen Deprez:
"De analoge fotografie stond eigenlijk volledig op punt zowel technisch als optisch maar in huidige tijden moet alles snel gaan en dus hebben ze digitale fotografie uitgevonden. Ik ben daar in sé niet tegen maar wat goed is en uitblinkt in kwaliteit mogen we nooit laten verdwijnen.
Analoge fotografie is een trage discipline, je moet een film kopen, hem in je toestel steken, na het foto's nemen kan je niet zien wat het geworden is, Het is eigenlijk een mysterie!! I love it! Je weet nooit wat je zal krijgen en of de foto echt scherp is op de juiste plek of goed belicht. Bij digitale toestellen kan je dat onmiddellijk controleren. maar dan ben je gedurig bezig met je toestel en niet meer met het fotograferen zelf.
Je moet die film dan zelf ontwikkelen of laten onwikkelen(=dat duurt tegenwoordig soms een week als ze dat moeten doen dus doe ik het zelf; al 18 jaar trouwens) , en minimum 6 uur (liefst 12 uur ofwel in een paar uur geforceerd met een droogmachine) laten drogen en pas daarna kan je het negatief afdrukken met de vergroter op fotopapier. Dat fotopapier moet weer in chemicaliën en daarna moet de foto weer drogen. Je hebt dus massa's tijd nodig en in huidige tijden die is schaars en dat kost ook geld. Maar ik geef het niet op met mijn analoge fotografie. Het is te mooi om te laten liggen en te vergeten. Je ziet het resultaat ook pas in de donkere kamer.
Kan je de magische momenten voorstellen als je dan ineens een prachtig fotobeeld in de ontwikkelaar ziet verschijnen? Zo'n momenten zijn voor mij onbetaalbaar en dat makes it worth living!"
Concerning Business:
Indien je interesse hebt in een fotoshoot, het zij een portretreeks, of een architectuur- en interieurreportage, of zelfs verslaggevende tentoonstellingsfotografie, documentaire onderzoeksfotografie voor doctorandi? Neem dan contact op via mijn onderstaande gegevens.
Alle offertes worden op maat gemaakt en steeds in onderling overleg.
Of heb je zin een workshop in analoge fotografie ? Dan kan dat georganiseerd worden on demand!
If you want to order an assignment, or if you have specific demands in photography: my photowork is more specialised in architecture-, interior- and exhibitionphotography.
Any information about prices is given in mutual agreement and customized quotations will be offered!
All Prices can be given on demand!
Or if you have interest in following an analogue workshop, please contact me via:
Michel Delaeter
email: mjemdl@gmail.com
mobile: +32 474 343 435
twitter: @mjemdl
insta: mjemdl
www.micheldelaeter.be
|
Publications and photocredit: - Delight in Dedark: interactive silicone curtain, exhibition Two Floors in collaboration with The gallery Mourmans, Galeria & Fondazione Gio Marconi, Via Alessandro Tadino, Milano, Italy Milano Furniture Fair 2002 www.ronarad.com - ‘Ron Arad talks to Matthew Collings’ Phaidon 2004 ISBN: 9780714843100 - 'Het kleine ontmoeten' 2006 over het sociale karakter van de stad research photography for the book 'het kleine ontmoeten, Coverpicture + all photocredits in coll. with Professor Dr. Ruth Soenen 2006 ISBN 904411915X - 'formless furniture' 2009 by Ditmar Rübel (Author), Sebastian Hackenschmidt (Author), photocredit for John Chamberlain lounge 2009 ISBN 10 3775722475 ISBN 13 978-3775722476 - 'Interval' Stijn Ank Bookcover (post processing in collaboration with Ellen Goegebeur) + fotocredit for the 'Stijn Ank - Interval' book S.M.A.K, Ghent (BE) Text by Thomas Caron Graphic Design by Ward Heirwegh ISBN 9789075679434 |
Stijn Ank, Solotentoonstelling, CIAP, Hasselt, december 2011 Copyright © 2016 Michel Delaeter